Regulator

“Regulator”（2011）はルネサンス期のマシン、あるいは教育に用いる機器のようです。強い空気の流れを受けて回転するように造られたマシンは固定されておらず、ランダムに動いたり止まったりします。遠心力が重力を上回ると、マシンがアームを伸ばし、球体が持ち上がります。つまりこのスカルプチャーは、訪れる人の空間認知に対する挑戦なのです。

「幼い頃によく、丸いたらいの底でビー玉を回転させて、それが重力を上回る遠心力によって端の方でも回っているのを見て楽しんでいました」とヴェイヤンは振り返ります。「多くの場合、アートとは単に、目に見えないものを明らかにすることで成り立っているのです」とヴェイヤンは説明します。

Free Fall n°1, n°2, n°3

“Free Fall n°1, n°2, n°3”（2011）は、様々なグレーの色合いからなる紙を重ね合わせ、ピンで固定したこの作品で表現されている抽象的な飛行体験は、離れたところから見るとフィギュラティブにその姿を変えます。これらのイメージは、自由落下シミュレーターによる飛行中に撮影されたものです。その中でヴェイヤン自身が、インストラクターの助けを借りながら、空気の流れの中でバランスを取ろうとしています。

Tokyo Statue

今回のエキシビション開催地となる東京とそこに住む人々に敬意を表し製作された“Tokyo Statue”（2011）は、4メートルの高さの、深緑色のシルエットです。これは、グザヴィエ･ヴェイヤンの代名詞ともいえる作品―スキャンした人間の姿を表す一連の像―の作風を受け継ぐものです。ひとつの形となるためには、モデル自体よりもその姿勢と態度が重視される彼の過去の作品と同様、いくつかの面に凝縮された彼の作品の定義は抽象芸術に近くしており、現代的な側面を持つにも関わらず、タトリンやカルダー、ジャコメッティ、マレーヴィチ、ブランクーシなどを思い起こさせます。人物と台座は無関係でないばかりでなく、むしろ同等に扱われます。つまり、いずれもちょうど60の面を用いて表現されているのです。等身大で再現された人物は三角形で構成され、一方、四角ブロックで造られた台のそびえ立つような形は建築的な性質を帯びています。台が幅広ければ、訪れる人が腰掛ける椅子の代わりとなり、その人が同時にコンポジションの一要素となり、作品のサイズのリファレンスとなるのです。作品における構成主義および絶対主義の影響は、あくまでも「ポップ」でプレーンなグリーンによって変調されています。

“Tokyo Statue”（2011）は、このエキシビションを訪れる人が、台座の上で称賛を受けながら、この大都市のスカイラインを眺める様子を単純化して表現したものです。また、鑑賞者が展示品だけでなく周りに広がる景色もじっくりと眺めることができるように、この作品は椅子の役割も兼ねています。グリーンはヴェイヤンが自分の作品の中で昔から度々使うカラーです。このグリーンがフロアの色とマッチし、像がまるでシルエットのように見えます。

Stabile n°1

“Stabile nº1”（2011）は金属組立工場で制作されました。さまざまな角パイプ型のエレメントを切断、はんだ付けし、単色でラッカー塗装したものを一見無造作に組み合わせたアサンブラージュです。

この作品は、スチール彫刻で、周囲を取り囲む建造物と力強く上に突き上がっていくイメージの両方を連想させます。構成主義とシュプレマティスムに結びつくこの作品は、このスペースの中で鑑賞者自身の存在を鏡のように映し出すモダンなシェイプです。